有哪些固定机位的电影_空难的电影都有那些呢

1. 电影中的机位有哪些

不是。是推、拉、摇、移、升、降

2. 库克镜头电影有哪些

库克镜头电影有《不成问题的问题》。

这是一部1950年的英国老库克镜头，使得电影的质感粗粝沉稳，尽管大多是固定机位，却恰好构成了舞台剧般的精致巧妙。

范伟老师的表演可谓精湛，语言恰到好处，动作不多不少。

库克电影镜头的风格

正如同库克自己标榜的一样，库克是最适合拍人像的镜头。mp也非常锐利，但mp的处理更像是对线条的锐化处理，而库克的锐利更多体现在颜色上。也许你会说，前期拍raw后期tc，颜色早已经不再重要。

但是不要忽略，同一个画面中的颜色之间的关系，是没有办法完全依靠后期的。库克做到的，是把画面中每一个颜色都真实的还原，并且让颜色更加饱满，即便是log-c下。

也可以发现在打光相同的情况下，库克镜头画面中的色彩的独立性和细节的处理，要好过其他镜头。这种独特的锐利，实在是一种妙不可言的质感。

3. 侯孝贤的电影有什么特征(至少看过他三部作品的人回答)

＜悲情城市＞，＜东东的假期＞，＜海上花＞候孝贤的影片总给人情绪上的感染．固定机位，纵深构图，有层次的同期录音，使影片中的生活流程必走向现实，然而故事的过去时又必须赋予影片戏剧性，于是，情绪化的光处理便造成候孝贤影片的风格． 情绪的张扬和抑止体现在明暗对比柔和，节奏平缓，情节点和情节点之间，段落和段落之间用力平均，电影化的隐藏，小说般的叙述，缺少构图转场的闪回，使他的影片象一幅水墨画． 候孝贤象钟爱自己的风格一样钟爱小说家朱天文的艺术感觉．他的灵感来自朱天文的一颦一蹙． 朱天文的小说有着浓厚的地域特征．语言的同中有异，使台湾话成为中华语库的奇葩．她的作品小家碧玉般阴柔，韧软，亦有同祖同宗但不得登堂人室的小妾般酸心，鬼媒而不明朗，令人怜惜但让人不可久驻，牵手但不可入怀，入口但不得下咽的欲望的过程便是朱天文的魅力以及候孝贤风格的渊源吧．

4. “一镜到底”的电影真的不需要后期剪辑吗

开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。

此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与电影语言的积极探索需要强大的电影工业的支撑。

5. 空难的电影都有那些呢

一、死神来了 高中学生艾利克斯-伯朗宁正与帚法语虑课的同学们登上一架飞往泡巴黎的飞机。所有的乘客都已登机并扣好安全带，飞机即将起飞。突然，艾利克斯有了一种强烈的不祥预感，他仿佛看见这架飞机起飞不久便在空中爆炸，变成一团火球。惊恐万状的艾利克斯大吵大闹，让所有人都离开飞机，由此引发了机舱内的一场混战。最后，包括艾利克斯在内的7名乘客被赶出了机舱。 回到机场后的艾利克斯被其他6名乘客团团围住，其中包括他的朋友比利和托德，一个名叫克莱尔的年轻女郎，曾与艾利克斯扭打在一起的卡特和他的女朋友泰莉，以及自愿留下来照顾艾利克斯等学生的女教师卢顿。正当人们为无法成行的巴黎之旅而恼怒不已的时候，艾利克斯的可怕预感却被悲剧性地证实了。那架飞机在半空中猛烈爆炸，机上无人幸免一死。震惊之余，幸存者们都非常想知道艾利克斯是如何预见到这场惨剧的。有人对他的特异功能很感兴趣，可是大多数的人却很害怕。 FBI探员们也来盘问艾利克斯，而艾利克斯却感到万分愧疚和大惑不解，他很想忘掉这场悲剧，回到正常的生活中去。 可是艾利克斯看见的却是不断到来的死亡--幸存者们开始一个接一个地死去，死因非常奇怪。艾利克斯终于明白，死神是不可能被骗过的，他和朋友们必须团结在一起才有可能改变自己的命运。 二、空难乘客 美国的华盛顿州发生了一起严重的事故：一架飞机在起飞后迅速坠毁，飞机上的几百名乘客几乎全部遇难……但蹊跷的是，有5名乘郎客奇迹般的生还，而且只受了一些不太严重的伤害。这5名乘客即是被上帝眷顾的幸运儿，更是这次大事故里的焦点人物，于是乎，不但受到了航空公司全方位的照顾，更为他们聘请了一位心理治疗师克莱尔（安妮�6�1海瑟薇饰），开导他们的心情以便于尽快走出事故的阴影。 在治疗过程中，克莱尔被其中几位乘客回忆的事故细节所注意。他们提及，在事故发生时曾在飞机上听到了剧烈的爆炸声，但克莱尔翻阅航空公司的事故记录，里面却根本没有这方面的描述，克莱尔把这个情况向航空公司禀报，得到的答复却是会尽快核查，随后便没了下文。在治疗过程中，克莱尔渐渐的被其中一位外表英俊潇洒的乘客艾力克（帕特里克�6�1威尔森饰）所吸引，因为他总是能了解自己的心思，两人显得非常的有默契。接着在艾力克的猛烈攻势下，克莱尔随即与他走到了一起。 治疗结束后，原以为事情就告一段落，克莱尔会与艾力克幸福的生活在一起。然而即诡异又恐怖的事情发生了，几个乘客接二连三的人间蒸发，除了艾力克之外全部失踪。随后克莱尔也发现了艾力克身上某些让她吃惊的事实：艾力克似乎能看透对方的内心，这也是为什么他总是显得那么的和自己有默契……那么艾力克的这种能力，和空难有什么关系？这场事故背后是否有什么见不得光的阴谋？ 三、空中危机 对于一位贤妻良宇母，恐怕没有比短时间内接连失去丈夫和孩子更痛苦的遭遇了。在一架从柏林飞往纽约的航班上，凯尔�6�1普拉特便经受了如此的噩梦。忍受着丈夫意外故去的悲痛，带着年幼的女儿朱莉亚欲尽快赶回尚显温暖的家。而可爱的女儿却在飞机起飞后不久不翼失踪，这一突如其来的变故犹如晴空霹雳，坚强的母亲凯尔几近疯狂地开始在飞机上寻找6岁大的女儿。 如此厄运不断的寡妇怎会倒霉到令人难以想象的地步。同时，机长里奇也开始对其之前的行为和言语产生了怀疑。因为所有的证据都表明凯尔的女儿朱莉亚根本没有登机。但是，执着的母亲深信女儿就在飞机上，已经听不进去任何人的劝告。并且她的神情与执着已经在逐步感动着飞机上的每一位乘客。甚至在所有人心中逐渐荡涤着一种难以言表的怀疑与猜忌，也逐渐令机舱里的怀疑目光逐渐升温，使得人与人之间的距离和关系渐渐地发生微妙的变化。这样的变化令人难耐、惊惶甚至恐惧…… 孤独与无助、失望到绝望，残酷的现实对凯尔精神的蹂躏已经到达了极至，而坚强的凯尔则勇敢且艰难地独自承担起了如此的精神重负，智慧与冷静也逐渐回到了凯尔的脑海里，神秘离奇的局面能最终被揭开吗？心爱的女儿能最终获救吗？ 四、我们要活着回去1972年坛，火南美的一支橄榄球队坐飞机前往智利参加比赛。途中，他们所坐的飞机在安第斯山脉上空遇难，坠毁在半山腰上，其中有部分球员生还了下来。他们在山中做一切能做的事，也尝试着做一些不可能做到的事，以求能活着走出安第斯山。他们满心希望的等待着救援的队伍能早日找到他们，带他们离开这天寒地冻的地方，但救援队伍却迟迟没有出现。日子一天一天的过去了，在海拔如此高的地方，天气又冷，又没有什么可以赖以维生的食物。渐渐的，有人坚持不住了，他们所带的食物也都消耗掉了。无奈之下，他们只能依靠分食死尸来维生。而救援的队伍在搜寻幸存者的过程中遇到了好几次雪崩，营救工作一度中断过。好在，他们一天也没有失去对外界救援的希望。凭着对家人的牵挂和对上帝的无限忠诚，在飞机坠毁五十多天以后，天气渐渐转暖，营救工作开始变得顺利起来，救援队终于找到了他们，还有十六个人终于活着走出了安第斯山脉，再一次与家人团聚在了一起。这粘部电影是根据真人真事改编的。这是一部极其感人、优美的电影。这部电影以一种较为纪实的手法和我们一起探讨了人性中那种决不服输的精神，也和我们讨论了信念的重要性。尽管这个故事曾经被改编过一次，当时的片名为《幸存者》（Survive），但这部重新改变的版本丝毫不逊色于第一版，甚至还有所超越。整部电影在高山上实景完成，高山的那种不可战胜的威严感更让我们感到了当时环境的恶劣，也让我们更佩服那些幸存下来的人们。这部电影不但题材好，导演的拍摄手法也相当有水准，电影情节没有拖沓之处，整部电影相当流畅。电影还启用了一班新人，但他们都没有让我们失望。他们把年轻人的朝气和勇气表现得淋漓尽致。 五、无畏旧金山建筑师马克斯�6�1克莱因乘班机飞往休斯敦，途中，飞机突然失事．坠毁在贝克斯菲尔德郊外一片玉米地里。虽然马克斯生性怯懦又有恐高湘症，但恰巧在飞机失事前，他产生了一种无所畏惧之感居然幸存下来，而且纤毫无伤。他从飞毛里抢救出一个婴儿和小男孩拜伦，然后引导众旅客转移到安全地点。马克斯神情恍惚，不觉地来到汽车旅馆，租了一辆小汽车，然后去找他过去一位旧情人。马克斯很快被誉为英雄。但随后几个星期里，他看上去似乎已与人世隔绝，他感觉自己似乎己是刀枪不入的人。精神病医生比尔为了帮助马克斯，给他介绍了在飞机失事中丧失了两岁小儿子的青年妇女卡拉�6�1罗德里。马克斯和卡拉建立了起初似乎纯属精神方面的十分亲密的友情。妻子劳拉因此和他关系更加疏远。他故意在吃草莓时噎住了，恍惚中他发现自己又回到坠毁的飞机旁边，平静地向着一亮的光团走去。《无畏》描写了人类的同情与怜悯，是当代电影制作中少见的题材。《无畏》 有别于当时发行过的任何一部好莱坞大公司的主流影片，故事具有寓言剧的简练、明快和力量。因为当飞机坠毁时马克斯在精神和心理上经历了一次生死搏斗而变得无所畏惧。影片探讨了人类的死亡问题及对死亡的恐惧如何在生活中起作用。与其说影片对飞机失事作了令人震动的生动描写，不如说它对一个忌讳的主题作了感人的正面探索。 六、93号航班2001年9月11日，四架航班被恐怖(和谐)分子劫持，之后冲向他们早已预定的目标，包括世贸中心等等。算唯有93号航班上的乘客在最后时刻，用尽全力与恐怖(和谐)分子斗争，最终虽然依旧机毁人亡，但劫机者的阴谋却没有得逞。本片就是根据911事(和谐)件改编而成的。 “9�6�111”事(和谐)件后，好莱坞始终伺机而动，但因顾虑死难者家属的悲恸及美国民众对这一敏(和谐)感话题的抵触情绪，因此这一题材的筹拍始终慎重再三。2006年4月28日，第一部直接再现“9�6�111”恐怖袭击过程的电影《93号航班》(又译《颤栗航班》、《联航93号》)终于上映，影片以纪实手法讲述了联合航空公司93次波音757航班从起飞直至最后在宾夕法尼亚州坠毁的全过程据悉(影片长度90分钟恰好是93号航班从被劫持到最后坠毁的时间)。虽然影片从正式拍摄到上映用时极短，但为保证细节真实，导演保罗�6�1格林格拉斯花费多年时间搜集大量相关资料和拍摄素材：走访了93号航班遇难者的100多名亲友，并对“9�6�111”事(和谐)件调查团成员、地面人员及其他知情军人乃至民间人士进行面谈，严格按照国会“9�6�111”调查报告描述的情节对劫持进行了实时还原。遇难的橄榄球运动员马克�6�1宾汉姆的母亲爱丽斯�6�1华格兰德提出了重要观点：“发生在93号航班上的一切如此迅疾、如此富有戏剧性，不需要任何润饰，只要真实地再现就已足够。” 七、空难降临年轻英俊的杰克.哈里斯是一名空中交通管制员，在一次例行航班疏导中尽管他尽了最大努力，飞机还是出现故障并坠毁了。飞行员最后一刹那的话语萦绕他多年。之后他自然丢了饭碗，家庭破裂，也从此失去了自信。五年以后，一场暴风雨席卷美国，使空中交通陷于一片混乱之中。现工作于菲尼克斯机场的杰克以前的同事布莱恩特正一筹莫展，他的雄心勃勃的顶头上司决定上下能驶往目的地的众多航班在菲尼克斯机场降落。但机场工作人员严重... 八、荒岛余生 查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活或是工作都讲求精准效咎率，他的个性急躁，因此对一切都讲求速度，加上他有绝对的控制欲，所以他的起居生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。 由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。 影片明显分为三个部分。飞耙机事故前的“第一幕”多以手持摄影机拍摄，动感的镜头反映了主人公快节奏的世界，套用一句老话就是“跟时间赛跑”；荒岛上的“第二幕”整整有一个多钟头，是全片的精华——没有音乐、没有对白或画外音，镜头大部分时间停留在固定机位，连人物走出镜头都没有移动追踪，仿佛时间已经凝固。离开荒岛后的“第三幕”，镜头开始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音乐。影片真正的“配角”是一个叫做“威尔逊”的排球。“威尔逊”是一个体育用品牌子，该排球出现在漂流到岛上的一个包裹中。汉克斯选择这个牌子，真正的原因是他的爱妻姓威尔逊。影片揭示了生命的耐力，尤其是当你孤立无援时，如何保持心理健康，在克服无数天然屏障的同时，战胜自己内心无奈无助、渴望放弃的意识。影片引人深思：家庭、工作、亲人、生命，究竟什么是永恒的。九、空中监狱揽本片讲述了戒一群亡命、玩命的囚犯，碰上一个倒霉透顶的假释犯，进行了一次不可能的空中逃亡。 8年前，退役军人卡麦伦.坡为了保护刚怀孕的妻子免受小混混的骚拢而导致过失杀人，被把判了10年徒刑。在狱中表现良好的他，终于在女儿8岁生日那天获得假释。卡麦伦希望能亲自将生日礼物送到女儿手中，因此要求典狱官让他登上“空中监狱”（联邦调查局为运送全美最危险的罪犯而特制的专用飞机）以节省坐车往返的时间。 但这趟“空中监狱”正巧搭载一批全美最残暴的犯人，准备运送到另一个新落成的高度保安监狱去。联帮探员文斯拉科恩为这趟危险任务做了许久准备，没想到飞机上天不久罪犯首领外号“病毒”的葛森就策动其他同伙制服了飞机上所有的警察，接管了这架性能优良的飞机。他不知道卡麦伦已获释，还分派给他一些任务。 联帮调查局在无路可退下，决定打下这架飞机。反正他们都是社会人渣。但意外卷入这场风波的卡麦化却不得不为自己的安危着想，他静等机会伺机而动，与这帮穷凶极恶的罪犯展开一场惊心动魄的空中大决斗。 十、紧急迫降十一、空中杀手

6. 你心目中最好看的大陆动作片是哪部为什么

我认为《师父》应该是国产动作片比较好的一个作品，作为动作类电影，打斗场面虽然没有那么华丽，但这部电影令人着迷之处在于其真实感。

这里边的道具也是真实存在过的兵器，演员为了熟练使用，在少林寺专门特训了2年，边练边拍，最终呈现了真实度绝无仅有，刀刀入肉的电影。该电影由于不是爆米花式电影，因此被评分网站严重低估，对真实的武术功夫有兴趣的观众，值得反复品味。

7. 电影《灵魂战车2》凯奇还是没有替身吗

是的！！！新浪娱乐讯 由奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇主演好莱坞3D动作大片《灵魂战车2：复仇时刻》今天火爆上映。《灵魂战车2：复仇时刻》较于前一部有了较大不同，它不仅采用了3D的拍摄技术，而且从人物设计和故事背景上都加入很多新鲜元素，从而使影片更接近于原漫画，使得观众感官更刺激，更具挑战性。《灵魂战车2：复仇时刻》英文为(Ghost Rider: Spirit of Vengeance)。故事延续第一部的背景，自知拥有灵魂骑士力量的强尼隐居于东欧一座小镇，成为一个居无定所的游魂。但命运总是不请自来，一个隶属战争天使麦可的修道会成员莫洛找上了强尼。莫洛正在寻找一个守护者，任务是保护一对母子逃离魔鬼的追杀，而这个魔鬼拥有数世纪以来一切关于恶灵骑士的秘密。为了解开这个诅咒，强尼再度成为灵魂骑士对抗神秘的新势力……中国观众“最熟脸”凯奇再度归来自从1996年凯奇的第一部电影《勇闯夺命岛》登陆内地以来的16年间，凯奇几乎每年都会带着自己的作品与中国观众见面，是一位不折不扣的“劳模”，算上今年上映的《灵魂战车2：复仇时刻》，已经是他的第14部了，所以在中国凯奇有着一大群忠实的粉丝。在本部电影中，凯奇十分的卖力，放弃了第一部中的骷髅替身，自己身兼灵魂骑士从变身前到变身后的两个角色，从表情到动作都极度的到位，虽然凯奇的年龄不断增大，但是身手依然，无论是飙车还是打斗，都毫无逊色，属龙的凯奇在本命年要大发“龙威”了。3D高难拍摄 CG特技炫目《灵魂战车2：复仇时刻》由《怒火攻心》的导演马克？耐沃尔代和布莱恩？泰勒联合指导。看过《怒火攻心》的观众可能比较了解导演的拍摄手法，他们比较追求镜头运用的极致，一些原本看似简单的场景处理，他们总是花尽心思，拍出不同的味道。此次《灵魂战车2：复仇时刻》为了捕捉到灵魂骑士在公路上狂飙的效果，导演运用了高速轮滑跟拍的手法，而不是运动体固定机位，这样虽然提高了观看效果，但是拍摄时的危险系数也增大了不少。此外，威亚吊拍也被多次使用，试想价值百万的3D摄像机被吊在空中飞来飞去，也就这两个导演敢于这样使用。本片的CG特技运用也十分炫目，这次的灵魂骑士头颅上下乌黑，就好像是被烈火烧成了碳一般，更接近原著，从预告片中看到灵魂骑士的座驾由之前的“哈雷”换成了“大魔鬼”，但是细心的观众不难发现，其实他的座驾不仅局限于摩托车，而是他驾驶的所有工具——摩托车、汽车甚至挖掘机，灵魂骑士只要在哪里，哪里就是一片灰烬，导演通过大量的CG设计，使得许多观众在看完预告片之后就大呼过瘾。异域风光独特配乐摇滚范儿十足为了突出影片神秘的故事背景，导演特地将拍摄地点由美国本土转移到了东欧的罗马尼亚和土耳其，同时聘用了许多当地的演员，较之以前的好莱坞大片，给观众一种异域的视觉感受。同时，这部主打哥特风的电影从头到尾的配乐都十分的劲爆，摇滚范儿十足，无论是灵魂骑士的变身，还是公路追逐，再到精彩打斗，影片的配乐都十分到位，让观众时而紧张，时而热血沸腾，总之，《灵魂战车2：复仇时刻》给人一种耳目一新的感觉。

8. 所谓“一镜到底”的 电影 真的不需要后期剪辑吗

说起“一镜到底”的影片，大家最熟悉的就是摘得第87届奥斯卡金像奖最佳影片的《鸟人》。影片中，摄影机主要跟随着主角里根的视角，既穿梭于舞台前后、室内室外，也穿越到过去，再神不知鬼不觉地回到现在。观众也仿佛置身角色所在的物理世界与精神迷宫，切身感受着里根一步步走向崩溃的过程。“一镜到底”的形式感与电影内容的深层意涵巧妙融合，一部别具匠心的佳作就此诞生。除了《鸟人》之外，还有哪些“一镜到底”的电影？所谓“一镜到底”，真的就是“one－shot”吗？是否需要后期剪辑？“一镜到底”适合表达哪些内容，又会产生怎样的审美效果呢？这就是我们今天要讨论的话题。

开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。

入围第65届柏林电影节主竞赛单元的德国电影《维多利亚》在今年的北京电影节上一票难求。导演塞巴斯蒂安·施普尔追随五个青年在柏林的酒吧、大街、天台上转场20多次，在自然时间、自然环境中完成了140分钟的one－shot拍摄，完整地再现了躁动不安的年轻人如何陷入万劫不复的暴力深渊。影片前半段的浪漫邂逅缝合于后半段紧张的犯罪场面，形成急转直下的心灵震撼与情绪张力。全片由佳能C300手持摄像机拍摄，看似随意的摇晃镜头和灯红酒绿中偶尔的虚焦镜头营造出一种真实感与代入感。摄影师Sturla Brandth Grvlen的名字出现在片尾字幕的第一个。

纵览以上影片，无论是通过后期剪辑、特效达成“一镜到底”的效果，还是行云流水般的单一长镜头，都在对电影语言进行创新的基础上造就了令人赞叹的视觉奇观。比起主要依靠蒙太奇剪辑而成的电影，“一镜到底”难度更大，对导演的场面调度、演员的表演功力、摄影师的技艺和体力都有着极高要求。One－shot不是为了炫技，而是落脚于动作、情节、心理的完整性与流动性，成为一种表达内在情绪与精神处境的视觉载体。因此，现有的“一镜到底”影片多用于展现紧张惊悚的犯罪题材与心理失衡题材，以独具魅力的艺术形式唤起观众刺激、惊奇、紧张、同情等错综复杂的心灵体验。

9. 谁知道有片电影讲一艘船沉只有一个幸存着漂到了一个小岛开始一个人自食其力

汤姆汉克斯的《荒岛余生》（Cast Away）荒岛余生目录 基本信息 演职员表 制作发行 上映日期 剧情介绍 相关评论 幕后花絮 [编辑本段]基本信息 中文片名 荒岛余生 英文片名 Cast Away 更多中文片名 浩劫重生 劫后重生 影片类型 剧情 / 冒险 片长 143 分钟 国家/地区 美国 对白语言 英语 俄语 色彩 彩色 混音 杜比数码环绕声 DTS SDDS 评级 Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images 级别 Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Brazil:14 Finland:K-12 Sweden:11 France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T UK:12 Norway:11 Germany:12 Hong Kong:IIA New Zealand:M Denmark:11 Switzerland:12 Malaysia:U 制作成本 90,000,000$ (estimated) 拍摄日期 1999年1月 - 2000年5月7日[编辑本段]演职员表 导演 罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis 编剧 William Broyles Jr. .....(written by) 演员 汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland 海伦·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears 尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan Paul Sanchez .....Ramon Lari White .....Bettina Peterson Leonid Citer .....Fyodor 制作人 汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....procer 罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis .....procer Steven J. Boyd .....associate procer (as Steven Boyd) Joan Bradshaw .....executive procer Cherylanne Martin .....associate procer Jack Rapke .....procer Steve Starkey .....procer 原创音乐 亚伦·史维斯查 Alan Silvestri 摄影 Don Burgess .....(director of photography) 剪辑 Arthur Schmidt 选角导演 Victoria Burrows 艺术指导 瑞克·卡特 Rick Carter 美术设计 Stefan Dechant Elizabeth Lapp William James Teegarden .....(as Jim Teegarden) 布景师 Rosemary Brandenburg Karen O'Hara 服装设计 Joanna Johnston 视觉特效 Robert Duncan .....digital visual effects supervisor: CFC Ken Ralston Carey Villegas .....co-visual effects supervisor (as Carey Grant Villegas) Sheena Duggal .....pre-proction visual effects supervisor: SPI (uncredited) 副导演/助理导演 David M. Bernstein .....second assistant director (as David Bernstein) Carla Corwin .....assistant director: second unit (as Carla R. Corwin) Alan B. Curtiss .....first assistant director Anna E. Hayward .....additional second assistant director (as Anna Hayward) Josh McLaglen .....first assistant director Douglas S. Ornstein .....assistant director: second unit (as Doug Ornstein)[编辑本段]制作发行 摄影机 Panavision Cameras and Lenses 洗印厂 Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA DeLuxe, USA (prints) 摄制格式 35 mm 制作处理方法 Spherical 洗印格式 35 mm 胶片长度 3917 m (Switzerland) 4027 m (Spain) 幅面 35毫米遮幅宽银幕系统 制作公司 20世纪福克斯公司 20th Century Fox [美国] 梦工厂 DreamWorks SKG [美国] ImageMovers [美国] Playtone [美国] 发行公司 20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (2000) (USA) (theatrical) 梦工厂电影发行公司 DreamWorks Distribution LLC [美国] ..... (2000) (non-USA) (theatrical) 环球影业(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2001) (non-USA) (theatrical) Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD) 韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] ..... (Argentina) (VHS) Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Argentina) (VHS) Karantanija Film ..... (2001) (Slovenia) (theatrical) Prem'er Video Fil'm [俄罗斯] ..... (Russia) (VHS) United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical) United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical) United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical) United International Pictures [日本] ..... (Far East) United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical) Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD) 特技制作公司 MetroLight Studios [美国] 索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国] ..... (special visual effects) The Computer Film Company [英国] ..... (special visual effects) Travelling Pictures ..... (special visual effects) Vanishing Point Entertainment [美国] ..... (additional visual effects photography) 其它公司 For Stars Catering [美国] ..... catering Jo Anne Kane Music Services [美国] ..... ist L.A. Mad Dogs [美国] ..... loop group Lifeguard & Safety Ltd. [新西兰] ..... marine safety: Fiji Pacific Title [美国] ..... opticals Skywalker Sound [美国] ..... post-proction sound services[编辑本段]上映日期 美国 USA 2000年12月22日 捷克 Czech Republic 2001年1月11日 德国 Germany 2001年1月11日 意大利 Italy 2001年1月12日 瑞典 Sweden 2001年1月12日 英国 UK 2001年1月12日 法国 France 2001年1月17日 澳大利亚 Australia 2001年1月18日 荷兰 Netherlands 2001年1月18日 丹麦 Denmark 2001年1月19日 葡萄牙 Portugal 2001年1月19日 西班牙 Spain 2001年1月19日 香港 Hong Kong 2001年1月24日 新加坡 Singapore 2001年1月24日 台湾 Taiwan 2001年1月24日 阿根廷 Argentina 2001年1月25日 巴西 Brazil 2001年1月26日 希腊 Greece 2001年2月2日 匈牙利 Hungary 2001年2月8日 日本 Japan 2001年2月24日 俄罗斯 Russia 2001年9月25日 ..... (video premiere)[编辑本段]剧情介绍 查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活或是工作都讲求精准效率，他的个性急躁，因此对一切都讲求速度，加上他有绝对的控制欲，所以他的起居生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。 由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。[编辑本段]相关评论 At the edge of the world, his journey begins. 一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》 在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》[编辑本段]幕后花絮 创作背景 尽管影片《1941》当年的票房成绩平平，但是大导演斯皮尔伯格对于该片编剧罗伯特·泽尼吉斯却十分赏识，在之后的一部《回到未来》中斯皮尔伯格更是当起了幕后英雄，将罗伯特推向前台，而后者亦不负众望，创造了一个至今仍为科幻影迷津津乐道的《回到未来三部曲》神话，视觉特效也顺理成章地成了罗氏作品的一大卖点。 在94年的一部《阿甘正传》中，罗氏特效得到了淋漓尽致的发挥，从一根随风飘舞的羽毛到阿甘“会见”总统的“历史镜头”，让阿甘这个美国梦的故事充满了传奇色彩。而另一部大牌荟萃的黑色喜剧《飞跃长生》同样是特效挂帅，梅丽尔?斯特丽普，布鲁斯?威利斯等一班明星“变脸”、“切腹”好不热闹。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接触未来》后，罗伯特接下了梦工厂的《荒岛余生》（同时还有一部《谎言背后》）。 “金点子”打造“铁三角” 早在6年前，汉克斯与《阿波罗13》的编剧威廉·布罗里斯就产生了要讲述一个男人因意外而在荒岛上经受精神与心理磨难故事的想法。在这个“金点子 ”的鼓动下，汤姆·汉克斯、罗伯特·泽米基斯、威廉·布罗里斯组成了本片的 “铁三角”。 梦工厂的老板斯皮尔伯格对于罗伯特这位得意门生一向是大力提携，继上一部《危机四伏》中派出两位巨星————哈里森·福特、米歇尔·菲佛的演员阵容后，这次又将一部由两位奥斯卡巨星（汤姆·汉克斯、海伦·亨特）领衔的《荒岛余生》关照给了罗伯特，看来是想成全罗伯特在明年的奥斯卡有所收获了。 影帝受苦了 影帝汤姆·汉克斯这两年春风得意，自然心宽体胖，不过这和一个在荒岛上独自生活了4年的人物可有了差距，于是罗伯特特意将影片故事倒着拍———— 先拍摄查克获救后的戏。之后罗伯特就给汤姆放长假去健身，而自己去赶《危机四伏》的场子。待《危机四伏》封镜后，汉克斯也减了40多磅，剧组再次开工，于今年6月正式制作完毕。 汉克斯先是在一个偏远的墨西哥海滩进行生存训练，学会用鱼叉捕鱼和就地取材烤食物。在斐济一个岛上完成了前期拍摄后，汉克斯投入了减肥行动。对胖乎乎的汉克斯来说，减肥很让他头痛：每天只能以清淡的寿司度日。于是开头还有双下巴、壮得跟牛一样的汉克斯最后变成了一个风干的“椰子果”。更倒霉的是，汉克斯还在拍摄期间感染上了葡萄球菌。当剧组第二次聚在一起时，汉克斯已经成了“人猿泰山”，难怪他事后说：“早知这么辛苦，再多给几百万美元也不干”。 丑化俄国人 由于查克的职业特殊，所以影片中有不少异域风光，其中有一段查克在俄国分公司训斥下属办事拖沓的情节是在俄国拍摄的，不料这引起了俄罗斯国家杜马的注意，一位杜马成员抗议说，好莱坞影片总是在丑化俄国人的形象，这次更是把俄国人说成了懒虫，表示要抵制这部影片，而梦工厂方面则马上在接受《莫斯科时报》采访时澄清，说这段情节实际上是在讽刺那些工作狂美国人，丝毫没有贬低俄国人的意思。 艰苦的拍摄过程 本片的拍摄过程同片中蛮荒之地的艰难求生经历一样，演员和剧组人员都经受着苛刻的挑战，而且整部影片的拍摄被看作是当年最非同小可的拍摄计划之一。影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达1年，不过停拍原因并非是节外生枝，而是为了让汤姆·汉克斯能减掉55磅体重和将头发留长。在停拍期间，导演罗伯特·泽米吉斯带领《荒岛余生》的制作班底拍摄了哈里森·福特和米歇尔·菲佛主演的《危机四伏》。 其实早在本片的早期筹备阶段，泽米吉斯和汉克斯就曾反复思量，要想以现实的手法描绘片中时间的流逝和查克所经受的痛苦折磨就必须将影片拍摄叫停，在这段时间，汉克斯不仅完成了外形上的蜕变，而且在情感上也发生了微妙改变。“当我们重新归队时，”泽米吉斯回忆道，“我们看见汤姆的眼中跳跃着一种生命的火花，他找到了查克的感觉。” 在美工设计师里克·卡特(Rick Carter)、摄影指导唐·伯吉斯(Don Burgess)、执行制片琼·布拉德肖(Joan Bradshaw)、制片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和杰克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭档的协助下，泽米吉斯于1999年元月拉开了拍摄《荒岛余生》的序幕。与大多数影片不同的是，本片是按故事发展的时间顺序拍摄的。 剧组的第一站是莫斯科，这是座本就戏剧性十足的城市，在这里要介绍查克的工作和生活，摄影师用移动的镜头表现出查克生活的节奏。在红场拍摄期间，剧组甚至封闭了整个广场。 在莫斯科完成一周的拍摄之后，剧组回到洛杉矶的摄影棚拍摄。2月，全班人马奔赴斐济，艰辛的工作才刚刚开始。早在1998年6月，主创人员就开始寻找一处合适的荒岛，最后终于在斐济群岛的西北部找到了荒无人烟的Monu-riki小岛。Monu-riki是一个火山岛，只有99英亩大小，步行2个半小时就可以游遍全岛。与众不同的地势特点、质朴的海滩和椰林是小岛的魅力所在。 获准在小岛上拍摄经历了复杂而漫长的过程，不仅需要耐心，还要研究当地的风俗习惯，从而博得小岛主人的好感。在同斐济人拟订的拍摄合同中，还包括环境管理守则，在小岛上的整个拍摄期间，有一位环境保护主义者负责全程监督。 在完成小岛上的第一阶段拍摄后，2000年4月，剧组重返Monu-riki岛拍摄了一周，然后转道Namotu和Tavarua岛，因为这两个小岛的港口可以容纳下剧组的小型船队，是拍摄查克在凶险的海浪和礁石中逃离荒岛的最佳地点。剧组提前1天半完成了在斐济的拍摄，随后返回洛杉矶，在摄影棚中拍摄特效场景。 查克重新回到文明社会的欢迎仪式在孟菲斯的联邦快递超级中心拍摄，有1200名联邦快递公司雇员成为临时演员，甚至联邦快递的创办人佛瑞德·史密斯也出现在画面中。本片编剧小威廉·伯洛莱斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允许才开始创作剧本，而且影片拍摄期间，联邦快递公司给予了前所未有的支持。 影片明显分为三个部分。飞机事故前的“第一幕”多以手持摄影机拍摄，动感的镜头反映了主人公快节奏的世界，套用一句老话就是“跟时间赛跑”；荒岛上的“第二幕”整整有一个多钟头，是全片的精华——没有音乐、没有对白或画外音，镜头大部分时间停留在固定机位，连人物走出镜头都没有移动追踪，仿佛时间已经凝固。离开荒岛后的“第三幕”，镜头开始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音乐。影片真正的“配角”是一个叫做“威尔逊”的排球。“威尔逊”是一个体育用品牌子，该排球出现在漂流到岛上的一个包裹中。汉克斯选择这个牌子，真正的原因是他的爱妻姓威尔逊。影片揭示了生命的耐力，尤其是当你孤立无援时，如何保持心理健康，在克服无数天然屏障的同时，战胜自己内心无奈无助、渴望放弃的意识。影片引人深思：家庭、工作、亲人、生命，究竟什么是永恒的。 精彩花絮 全片中大约有1个半小时的声音都是在后期制作中重新加入的。 大部分在荒岛上的夜景是在白天拍摄的，夜空和黑暗的背景是在后期制作中加入的。 如果将查克的名字缩写为“C”，姓名连在一起就是“C.Noland”，念出来就是“see no land”。 与公众的想法相反，联邦快递公司没支付给制片方一分钱。 片中的一只排球后来被拍卖，最后以18400美元成交。 穿帮镜头 虽然影片的故事是发生在1995年，但查克驾驶的切诺基吉普车却是1999年款。